Бритни Спирс "Blackout"
lunabrava13

«Прошло немало времени. Я знаю, что не должна была заставлять вас ждать. Но теперь я здесь»,- тихо и даже как-то болезненно шепчет принцесса американской поп- сцены. На заднем плане проникновенно завывает хор, слышатся первые электронные звуки , и ударяет ритм, привычно попсовый, но чем-то притягательный, сильно напоминающий старую добрую Бритни.

Ее новых музыкальных творений действительно долго ждали: многим интересно, какие песни может петь разведенная женщина с двумя детьми, лишенная материнских прав и лечащаяся от наркомании и алкоголизма.  

Альбом «Blackout» - грамотная работа, наполненная качественными , дорогими звуками, компьютерными бульканьями и ритмами в стиле поп, легкого диско, rnb и хип-хоп . Поп- принцесса осталась верна себе, не шокируя общественность ничем новым. Это в большей степени проявляется в сильном бэк-вокале - важнейшем элементе всего ее творчества. Кажется даже, что голоса певцов не меняются с самого первого альбома Бритни.

И это явно правильная позиция, учитывая то, что выдающимися вокальными данными Бритни не обладает. В нескольких песнях(«Radar», «Break the ice») певице удалось воспроизвести тот ангельский детский голосок, которым она покоряла весь мир еще 7 лет назад. Но в большинстве случаев ее голос, многократно обработанный, в сольных партиях звучит натянуто и неестественно. Создается впечатление, что она явно не вытягивает ноты и что шептать на последнем издыхании для нее проще. Хотя голос Бритни давно уже стал брэндом, поэтому в песнях скорее главное узнаваемость, нежели мастерство.

Набор песен альбома тоже не удивляет: это стандартные ритмичные композиции, стильные и подвижные, идеальные для танцев в ночном клубе. Но при всех попытках певицы показаться откровенной и сексуальной, страстными ее песни никак не назовешь- слишком мало эмоций и слишком много неживого искусственного звучания. Непонятно, хочет ли она сама это петь, или этого хотят ее продюсеры.

Для Бритни, как для певицы с мировой популярностью главной темой является проблема звездности. «С семнадцати лет я - Мисс американская мечта», - начинает Бритни в песне «Piece of me» и дальше рассказывает нам свою историю о печальном бремени славы и о том, как ее достали папарацци. Песни «Gimme more», «Hot as ice» «Toy soldier» Мисс Бритни Спирз также посвящает своей легендарности - «Я- живая легенда. Смотри, но не трогай», - или своим горячим поклонникам: «Они хотят больше. Что ж, я дам им больше», или тому, как ей, такой богатой и знаменитой, сложно найти настоящего мужчину: попадаются одни «игрушечные солдатики».

Тексты песен, при всей своей поверхностности, поражают оптимизмом. Эмоциональный настрой пластинки хорошо определяется названием последней в альбоме песни «Зачем мне грустить?». Бритни как может пытается показать, что у нее все прекрасно.  

При этом в альбоме нет ни одной любовной  баллады, которые всегда так хорошо удавались певице. Песни, наполненные похотливым подтекстом, почему-то не цепляют за душу… Легкая романтическая композиция «Heaven on Earth» несколько сглаживает картину, но в общем эта пластинка претендует на первое место по бесчувственности среди всех студийных альбомов Бритни. Предваряющее альбом смелое заявление: «Это- Бритни- Стерва», конечно, немного шокирует, но не выглядит убедительно.

В песне «Break the ice» Бритни поет о том, что хочет разбить лед. Если она имеет ввиду лед людских сердец, то такое ей вряд ли удастся. Пытаясь вернуть былую популярность, она забыла об искренности.

 

 

 

 

 

 

 

 

Кристина Агилера "Back to Basics"
lunabrava13

Back to basics

Девушка с глянцевыми кудрями и в платье, украшенном кристаллами Svarovski, поет джаз в накуренном баре под томные звуки рояля…А где-то здесь, совсем близко, из граммофона, стоящего рядом с камином,  доносится ее шикарный голос...и становится тепло внутри. Хотя иногда все-таки покалывает холодом от этих сильных, слишком душевных, слишком каких-то «голых» стихов. Тогда понимаешь, что это не просто очередная ловушка имиджа (или попытка скопировать образ Мэрилин Монро)- это ее собственное маленькое откровение, возвращение к основам. Но не столько к 20-30 годам, сколько к самой себе. Она возвращается туда, где когда-то себя потеряла…

Ее зовут Кристина Агилера. Лет семь назад эта «девочка-ромашка» распевала стандартные песенки про любовь-морковь. Потом вдруг превратилась в грязную, вопиющую диву с кричащим макияжем и проколотым носом и стала будоражить общественность своими перевоплощениями… Теперь это все позади. Теперь она довольна жизнью и хочет поделиться своим безграничным счастьем со всем миром. Поэтому с первой же песни предлагает нам насладиться ее шоу, обратиться к тому, что для многих современных слушателей уже прошлый день(“Back to basics”). Это музыка в стиле ретро. Это джаз, блюзы, соул- причем соул откровенный и реалистичный.

Это пыльная, скрипящая пластинка, опьяняющие звуки рояля и мощный бэк-вокал.

Новый альбом Кристина посвятила своей любви. О ней она и кричит ( “Makes me wanna pray”), и шепчет, как бы на ушко(В“Save me from myself” она поет сладким, несвойственным для себя голосом) . Свою свадьбу Кристина описывает как некое чудо, в которое до сих пор сложно поверить. В песне“The right man” благодаря хору и оркестру идеально передается грандиозная церковная атмосфера. Здесь она совершенно искренняя: и смеется, и плачет, и уже не старается выглядеть крутой феминисткой. Наверное, поэтому ее песни цепляют…сразу и надолго. Хотя…капелька прежнего буйства и агрессии все еще присутствует(“Still dirty”).

Back to basics” можно назвать альбомом покаяния. Кристина во многом раскаивается, просит прощения у Бога(“Mercy on me”), переосмысливает свое отношение к отцу(“Hurt”), посвящает песню маме(“Oh mother”). Она показывает изнанку звездного мира(“Welcome”), и благодарит своих фэнов за поддержку(“Thank you”- композиция, составленная из посланий фанатов ). Ее песни заражают своей энергетикой и оптимизмом, верой в то, что каждый человек идет по своему пути к счастью( “On our way”), за которое, конечно, придется побороться(“Here to stay”).

 Back to basics”, духовно и музыкально еще более «обнаженный» и раскрепощенный, чем предыдущий альбом(“Stripped”). Все 22(!) песни слушаются на одном дыхании и воспринимаются как нечто целое. И каждая из них в отдельности доказывает творческую зрелость певицы, ее особенное место в современной музыке. 

 

 

 

 

 

 

 

Бритни Спирс "Circus"
lunabrava13


Дамы и Господа! Встречайте! Она вернулась! На арене Бритни Спирс- новая, без вредных привычек и лишних килограммов. Образцовая мать и сильная женщина. Или… Может быть, несчастная жертва славы, спрятавшая  за белоснежной улыбкой одиночество и эмоциональную нестабильность .В общем, она сама вам все расскажет. Своей новой пластинкой «Circus».

Итак, открывается занавес, начинается шоу. Прожекторы нацелены на Бритни, которая то энергично вытанцовывает, бесконечно повторяя бессмысленное «бабник, бабник»(«Womanizer»), то погоняет хлыстом лошадей, припевая: «Все смотрят на меня. Я- в центре круга»(«Circus»). В ее мире два типа людей: одни развлекают, другие - наблюдают. Не трудно догадаться, к какому из них относится Бритни- showgirl, которая терпеть не может отсиживаться в последних рядах. Превосходство певицы над остальными и прославление собственной сексуальности – вот незамысловатая идея нового альбома «Circus».

Бритни не отходит от своего привычного звучания: танцевальная музыка в стиле поп и диско, иногда с жестким электронным ритмом и разнообразными компьютерными обработками. Голос певицы варьируется от песни к песне. Иногда он звучит так, будто ее схватили за горло и зажали нос(«Kill the lights»), иногда – наоборот, чисто и без напряжения(«Blur»). Как и в предыдущем альбоме «Blackout» Бритни не редко использует свою давнюю «фишку»- нежный детский голосок, разбавленный подпевкой(«Lace and leather»).

Тяжкое бремя славы – излюбленная для Бритни тема, подробно раскрытая еще в пластинке «Blackout». Не обошлось без приступов «звездной болезни» и в новом альбоме. Агрессивную танцевальную композицию «Kill the lights» певица посвящает папарацци : «Вы не любите меня - я не люблю вас». В песне «Mannequin» Бритни поет о том, что она равнодушна к чужому мнению и не реагирует на негатив в свой адрес. Нечеловеческие возгласы и постоянно повторяющаяся строчка «мне все равно» делают эту композицию холодной и даже жестокой. «If you seek Amy»( которое переводится довольно просто – fuck me) наполняет цирковое преставление зажигательным маршевым ритмом и … похотливым подтекстом: «любите меня или ненавидьте, говорите обо мне все, что угодно. Но все девочки и все мальчики хотят …».  В композиции «Lace and leather» певица, не выходя из образа «опасной стервы», просит своего любовника, и всех нас заодно, усаживаться поудобнее и наслаждаться шоу. «Смотри, но не трогай, если не хочешь потерять свою невинность», - поражающее своим содержанием заявление. Эпатаж публики самыми примитивными способами - конек Бритни.

Тем не менее, в новом альбоме нашлось место и для романтических песен. В «Out from under» появляется долгожданная искренность, которой так не хватало в  предыдущем альбоме. Чувствуется, что здесь Бритни не притворяется, когда поет: «Я не хочу мечтать о том, чего никогда не было». Медленные композиции всегда давались певице в особенности хорошо. Все-таки умеет она своим слабеньким, но приятным голоском задеть за живое. А учитывая все ее прошлые промахи и подорванную репутацию, плакать хочется уже не из-за самой песни, а просто от жалости к бедной Бритни. Интересная песня «Unusual you», напоминающая старый хит Бритни «And then we kiss», цепляет мелодией и чувственным перебиранием нот от грудного регистра к головному. В конце альбома немного неожиданно звучит нежная колыбельная «My baby» в стиле «Dear Diary» со второго альбома певицы: минимум ритма, максимум лирики. Впервые в истории Бритни употребляет слово «baby» по своему прямому назначению, посвящая песню своим малышам. В целом, композиция не впечатляет, но зато дает Бритни неплохой шанс доказать, что она все-таки умеет петь.

Из общего ряда выбивается песня «Blur», уводящая нас далеко к стилю кантри и напоминающая творчество Шерил Кроу. Бритни пытается вспомнить, кто этот мужчина, лежащий рядом, и что они делали прошлой ночью. У нее похмелье после шумной вечеринки, и, вероятно, поэтому ритм песни такой размеренный и «пьяный».

«Цирк»- самое правильное слово для новой пластинки Бритни Спирс.  Певица неустанно примеряет разные маски: от грустного клоуна до укротительницы тигров. Прикрываясь всем этим «цирком», она может смело дурачиться, говорить  пошлости, а где-то и раскрывать душу. Ей все равно, что и как петь, лишь бы быть в центре внимания и зажигать толпу. Но главное, что своим шоу певица теперь правит сама, в отличие от предыдущего альбома, где она была лишь марионеткой в руках продюсеров.

 

Кристина Агилера. «Bionic»
lunabrava13

Бионическая, ультрозвуковая, сверхновая- все это Кристина Агилера, которая сменила старый пыльный граммофон на технологии будущего, а романтичные припудренные кудряшки а-ля Мерилин- на железные винтики своей ракетной установки. Женщина-робот, но с живым человеческим сердцем. Новый альбом Агилеры раскрывает ее с неожиданной стороны в музыкальном и вокальном плане.

Заглавная «Bionic» бросает вызов воображению и предлагает прокатиться на американской горке. У Кристины теперь немного другая манера исполнения: более расслабленная и ненавязчивая, без демонстрации шикарного диапазона везде, где есть такая возможность. В Not Myself Tonight  она превращается в чертенка и возвращается к Dirrty: «Кто-нибудь, позовите врача, потому, что я сошла с ума». Безудержная сексуальность певицы выплескивается жестким ритмом, цепляющей мелодией и пронзительными завываниями.

Bionic- смелый эксперимент. Агилера позиционирует новую пластинку как музыку будущего, хотя, скорее, это просто интересный микс модных электронных обработок с космическими бульканьями. Здесь и сильное эхо в духе 80х («Elastic Love»), и испанская гитара на фоне электроники («Desnudate»). «Wohoo», одна из самых новаторских композиций на диске, начинается в духе «Перезагрузки» ППК, продолжается похотливыми ууканьями и причмокиваниями и в кульминации переходит в истерический речитатив хип-хоп певицы Ники Минай. «Glam» прославляет моду, гламур и уверенность в себе: «Все дело в том, как ты к себе относишься».

Агилера не забыла и про баллады: Сильная «Lift me up» напоминает «Beautiful», а  «You lost me» показывает необычный голос Кристины, более тонкий, но все такой же потрясающий.

6 Бонус треков дополняют картину. Из общего ряда выделяется загадочная, немного оккультная Birds of Prey.  

Злые языки обвиняют Агилеру в непоследовательности и недостатке индивидуальности: уж слишком ее звучание и образ напоминают Гвен Стефани, Мадонну с ее старыми песнями, Бритни с альбомом Blackout...Но это еще цветочки…Кристина задумала футуристический альбом 4 года назад и попала прямо в яблочко. Точнее, в Леди Гагу. Которая появилась, как прыщ на ровном месте, и немного подпортила Агилере картину: продажи Bionic явно себя не оправдали, а сходство очевидно даже в названиях песен (Vanity).   

Пластинка получилась невероятно оптимистичная и веселая, но без «душевного стриптиза». Здесь мало чувств и не найти песен о личном жизненном опыте, которым Кристина всегда любила поделиться с поклонниками. В этот раз певица больше углубилась в звучание, отодвинув тексты на второй план, поэтому новые песни кажутся поверхностными.

Но слабые стороны альбома компенсируются его концептуальностью. В «Bionic», как и в предыдущих пластинках певицы (Stripped, Back to Basics), есть четкая идея, которой подчиняется большинство композиций. И Агилера не затерялась во всем этом новаторском и электронном шике.

 

Shakira. She wolf
lunabrava13

Шакира превратилась в волчицу с игрушечными коготками. Игривую, где-то восточную, чуть-чуть африканскую, но нисколько не агрессивную. Она стала более интернациональной. И латиноамериканские фэны бьют тревогу: Где же та темноволосая колумбийка с душераздирающими песнями о любви??? Но Шакиру такие заявления не волнуют: она наконец-то похудела, впервые показала в клипе голые ноги…Теперь остается только выть на луну.

Для Шакиры главное постоянно меняться и никогда себя не повторять. Сначала стать блондинкой с претензией на рокершу и выйти на англоязычный рынок, затем воспеть свои бедра и показать всему миру оригинальную танцевальную технику, а теперь повзрослеть и дать волю животным инстинктам. Мелодия She Wolf прилипает сразу и надолго, слова забавляют: «Я чувствую себя оскорбленной, как кофеварка в офисе»; игрушечная гитарка добавляет легкости и позитива: под She Wolf идеально делать зарядку по утрам! Такая смелая, Шакира демонстрирует прекрасную растяжку внутри железной клетки и покусывает накладные ногти. И неважно, что клип напоминает дешевую пародию на фильм о вампирах, а песня никак не тянет на супер-хит уровня «Whenever, Wherever». Главное- идея свободы и женской эмансипации, пронизывающая весь альбом. Шакира советует всем женщинам выпустить свою волчицу наружу и стать свободными от чужих предрассудков!

Второй сингл Did it again продолжает тему легкомысленных похождений волчицы, теперь уже с барабанной дробью. Long Time, пожалуй, самая чувственная композиция в альбоме, ласкает слух восточными ритмами в сочетании с качественным электронным звуком. Why Wait  начинается подозрительно похоже на Gimme More Бритни Спирз, но в итоге переходит в традиционные для Шакиры арабские мотивы. Причем, испанская версия песни (Anos Luz) звучит более страстно, но гармонично и к середине напоминает знаменитую Ojos Asi. Good stuff плавно вытекает из Why wait: это уже потенциальный хит для современной восточной музыки. Вспоминается Arash или Tarkan. Ливанская кровь берет свое, и Шакира смело переходит от привычного колумбийского акцента к арабско-персидскому, или индийскому. Men in this town- идеальная танцевальная композиция в стиле диско c забавным текстом: «Хороших парней не осталось, или они заняты. И с Мэтом Дэймоном мне никогда не быть». На этот раз волчица отправилась  в Калифорнию в поисках своего принца, но ей суждено остаться одинокой. Чего не скажешь о самой Шакире, которая уже 10 лет встречается с Антонио де ла Руа. Mon Amour- наименее попсовая песня на всей пластинке. Обезумевшая от ревности Шакира (то есть ее лирическая героиня) буквально пронзает черным юмором и иронией: «Да чтоб у тебя унитаз не смывал!». Не обошлось и без дуэта со старым другом Winclef Jean. Только теперь это уже не веселая девчушка, трясущая бедрами, а томная и сексуальная богиня в мини-юбке.

Единственной медленной композицией в альбоме стала Gypsy, которая смешала в себе фольклорную музыку разных народов мира. Здесь и индийские, и цыганские, и арабские мотивы. Все это приправлено необычным голосом Шакиры и, конечно же, новым образом: цыганка с разбитым сердцем и железной волей.

Новый альбом поражает позитивом, но уступает всем предыдущим работам Шакиры в чувственности и, наверное, правдивости. Певица решила примерить разные маски, и где настоящая, трогательная Шакира со своей самобытностью, уже сложно сказать. Качественные электронные композиции продуманы до мелочей, но им явно не хватает темперамента, глубины и… сумасшествия!

Поэтому волчица из Шакиры получилась игрушечная.

 

Shakira Sale El Sol
lunabrava13

 

Shakira. Sale el sol

Шакира наконец-то сошла с ума! Она гоняет на роликах по Барселоне, трясет животом в ритме меренге и купается в общественном фонтане! Причем, все это она делает очень естественно. От недавней волчицы не осталось и следа, и после альбома She Wolf, коммерческого, ориентированного на США, Sale el Sol появляется как чувственное откровение. Шакиру потянуло назад к латиноамериканским корням, к своему раннему успеху. И, похоже, для музыки знойной колумбийки, действительно, снова восходит солнце…

Из предыдущего альбома Sale el Sol позаимствовал, наверное, только одно- позитивное настроение. Солнечный оптимизм объединяет танцевальные хиты в стиле merengue и reggeaton, любовные баллады, более агрессивные композиции с элементами диско и поп-рока. Впервые за все свое творчество Шакира оказалась такой непоследовательной в подборе песен, уместив на одной пластинке рэп с Питбулем, кавер-версию хита британской инди-рок-группы The XX, электрогитару Gustavo Cerati и нежное фортепьянное соло. Ну и вправду, Loca!!

«Sale el Sol»- заглавная песня и гимн альбома: «Солнце появляется, когда меньше всего этого ждешь». Каждый поклонник Шакиры, знакомый с ее ранним творчеством, сразу вспомнит альбомы «Donde estan los ladrones?» и «Pies Descalzos». Когда - то колумбийка была звездой латиноамериканского поп-рока. На родине ее до сих пор любят именно такой: недаром памятник певице в Барранкилье изображает растрепанную девушку в брюках клеш и с гитарой, а совсем не фигуристую танцовщицу. И «Sale el Sol» получилась как раз в духе легендарной «Inevitable»: сильный ритм, распевное исполнение, хотя и без того эмоционального накала. Возвращение с основам продолжается романтической «Antes de las seis»: поклонники давно не слышали такой трогательной Шакиры. «Lo que mas»- самая грустная песня в альбоме, наследница знаменитой «Tu» или инструментальной версии «La pared». И здесь ничего лишнего:  два куплета, три фортепьянных проигрыша и, конечно, чувственный голос.

Над новым альбомом колумбийка работала вместе со своим другом Gustavo Cerati. Особенно его влияние ощущается в «Mariposas», которая напоминает «Dia Especial» из альбома «Fijacion Oral». Агрессивная сторона пластинки представлена двумя наиболее эмоциональными композициями: «Devocion» и  «Tu Boca». Здесь Шакира возвращается к любимому поп-року с электронным звучанием, демонстрируя мощный, где-то истерический, вокал.

Sale el sol не обошелся и без экспериментов: певица пускается в пляс под ритмы merengue, народного танца Доминиканской Республики. «Loca»(«сумасшедшая»)- римейк песни «Loca con su tiguere» доминиканского исполнителя El Cata. Колумбийка, как и в случае с «Hips dont lie», добавила песне особенный колорит, подняв ее до уровня международного хита. В «Gordita» Шакира выдает смелый речитатив в дуэте с рэпером Residente Calle 13. Композиция в стиле реггетона разбавлена мелодичным припевом, уносящим далеко к любовной балладе «Hay amores», которую певица записала для фильма «Любовь во время холеры».  Настроение мексиканской вечеринки поддерживает дуэт с Питбулем «Rabiosa»(мелодией подозрительно напоминающий «I know you want me») и суперподвижная «Addicted to you», выполненная в лучших традициях латино. Африканская «Waka Waka» дополняет фольклорно-танцевальную часть пластинки.

 «Islands» британской группы The XX Шакира записала с присущей ей самобытностью: песня звучит как еще одна композиция из англоязычного репертуара певицы.  






 

На этот раз Шакира представила поклонникам гремучую смесь, показав разные грани своего таланта: она может быть и сексуальной, и романтичной, и ироничной, а где-то серьезной... Колумбийка лишний раз доказывает, что ее сложно засунуть в какие-либо рамки. Даже танцуя в клетке и завывая на луну под электронные звуки «She Wolf», Шакира не теряет уникальности как артистка и, видимо, все равно остается собой.

 

 

?

Log in